Artis

Pembentukan kreativiti Giorgio de Chirico, biografi dan lukisan

  • Tahun kelahiran: 10 Julai 1888
  • Tarikh kematian: 20 November 1978
  • Negara: Itali

Biografi:

Di Greece, de Chirico mendapat pendidikan seni klasik, di Munich dia membuat penemuan yang membantunya mengembangkan gayanya sendiri. Lukisan metafizik de Chirico berasal dari falsafah Jerman abad XIX.
Pada permulaan abad XIX di Jerman, dan terutama di Bavaria, kebangkitan budaya yang belum pernah terjadi sebelumnya telah berlaku. Terdapat banyak sistem falsafah baru dan teori estetika. Munich menjadi pusat seni Eropah setanding dengan Paris.

DE CHIRICO DAN GERMAN PHILOSOPHY

Selepas kematian bapanya pada tahun 1905, de Chirico berasa kesepian dan hilang. Seniman menjunam ke dalam kajian budaya dan mitologi dunia, cuba mencari jawapan kepada soalan-soalannya. Perkara pertama yang dia memutuskan untuk mengatasi kekurangan baki emosi dan belajar berfikir dengan jelas. Melalui kajian karya-karya ahli falsafah Jerman - Arthur Schopenhauer (1788-1860), Friedrich Nietzsche (1844-1900) dan Auggo Weininger (1880-1903), artis muda mula membentuk pandangan dunia dan teori plastiknya sendiri.
Pada permulaan abad ke-20, di kalangan pelajar-pelajar Munich, ahli falsafah dan psikologi Weininger, pengarang Buku dan Gender yang terkenal, sangat popular. Dalam usahanya, Weininger menggunakan konsep artis-penyelidik dan pendeta-pendeta (dengan cara ini, dia merujuk kepada yang terakhir oleh Arnold Böcklin, yang karyanya mengilhami Chirico dalam tempoh itu). Kerja-kerja Weininger membantu artis mengembangkan teori metafizinya sendiri. Khususnya, ahli psikologi Jerman menulis bahawa realiti di sekitarnya yang sentiasa berubah mengandungi unsur-unsur bebas yang dipanggil yang wajib - bentuk geometri, pembinaan dan simbol objek. Unsur-unsur bebas ini diadopsi oleh de Chirico dalam karyanya.
Sejak tahun 1908, de Chirico mula mengkaji karya falsafah Friedrich Nietzsche. Idea-idea yang dia ambil di dalamnya juga akan mempunyai kesan yang besar terhadap lukisan metafiziknya. Berikutan contoh ahli falsafah Jerman, yang dalam pemikirannya memberi banyak perhatian kepada proses peningkatan diri, de Chirico beralih kepada puisi transformasi sebagai cara untuk menemui kebolehan pemerhati dalam dirinya. Arthur Schopenhauer, pada gilirannya, memaksa artis untuk merenungkan proses yang berasal dari dunia objektif. De Chirico juga bercakap tentang "suasana dalam akal moral," dengan itu menjelaskan kekagumannya terhadap karya Klinger dan Böcklin. Idea-idea semua ahli falsafah yang disebutkan di atas sepanjang hidup mereka akan dekat dengan artis dan akan mencari refleksi asal dalam karyanya.

KESAN PARIS

Pada bulan Julai 1911, Giorgio de Chirico pertama kali datang ke Paris. Dia hanya dua puluh tiga, dan dia sangat berminat dengan trend avant-garde moden, terutama cubisme dengan pendekatan analisisnya untuk pemindahan borang.
Para pemimpin revolusi kubus - Picasso dan Perkawinan merampas artis muda, mendorongnya untuk mencari solusi formal yang baru. De Chirico kemudian membuat beberapa kanvas yang mempunyai format yang tidak konvensional, contohnya trapezoid atau segi tiga. Dalam lukisan pertama Fernand Léger (1881-1955) yang muncul pada masa yang sama, de Chirico tertarik dengan imej "mekanik" orang-orang yang mengilhamkannya untuk keseluruhan siri lukisan dengan angka-angka manekin.
Di Paris, de Chirico sering berkunjung ke Louvre, di mana dia terutama mengenali seni kuno. Seorang pencinta arkeologi dan zaman purba, artis itu mencari impuls baru hari lukisan metafiziknya di arca Yunani, Romawi dan Timur Tengah.
Semasa dia tinggal di Paris, de Chirico bertemu jurugambar surrealist Jean Eugene Atget (1856-1927) - tuan penggambaran jalan-jalan, rumah dan dataran di Paris. Dalam karya-karya Chirico dalam tempoh ini terdapat suasana kesedihan dan kekosongan yang sama seperti gambar-gambar Atget, yang secara dalaman membawa tuan-tuan bersama-sama.

PAINTING METAPHYSICAL

Walau bagaimanapun, seperti yang dibuktikan oleh Guillaume Apollinaire, de Chirico "tidak lama lagi berlepas dari avant-garde Paris untuk mencipta seni sendiri, di mana istana-istana kosong, menara, objek simbolik dan mannequin datang bersama-sama, dipenuhi dengan ... "
Dengan lukisannya, yang disebutnya "metafizikal," de Chirico berusaha untuk menghancurkan penjelasan logik realiti.
Menggunakan sintesis pelbagai pengaruh, artis membangun asas-asas lukisan metafizik, yang tidak akan menjadi arah dalam arti luas perkataan. Tidak tertakluk kepada doktrin yang jelas, lukisan metafizik akan banyak artis - Chirico sendiri, Carlo Kappa (1881-1966), Giorgio Morandi (1890-1964).
Lukisan metafizik disifatkan oleh puisi imobilitas, kekakuan, ketegangan dalam pembentangan bentuk dan warna, ketegaran garis dan ketajaman peralihan cahaya. Ia berdasarkan penafian mutlak realiti, yang memperlihatkan realisme kepada kita, menekankan imej objek terpilih dan sengaja menggariskan elemen-elemen kiasan tertentu.
Peruntukan ini membawa kepada hakikat bahawa seniman metafizik berpaling kepada keharmonian yang wujud dalam Renaissance Itali dan karya-karya tuan besar klasik.
Walau bagaimanapun, dalam lukisan metafizik, objek yang ditempatkan dalam ruang tunggal dan mematuhi satu perspektif tidak melengkapi antara satu sama lain, mereka tidak saling berkaitan. Unsur-unsur komposisi ini digabungkan menggunakan teknik murni formalistik. De Chirico adalah artis pertama yang memulakan perjalanan ini sejak tahun 1910. Dalam beberapa tahun akan datang, dia akan mengumpulkan dan menstratkan ciptaan dan penemuannya. Pada tahun 1917, apabila abjad kiasan de Chirico telah dibentuk dengan jelas, seorang lagi artis Itali, Chirico yang lebih muda selama tujuh tahun, mula mengikuti jalan yang sama - Carlo Kappa. Pada tahun 1919 beliau menerbitkan koleksi teks bertajuk "Lukisan Metaphysical". Carra meletakkan dalam bukunya dan artikel Chirico "Pada seni metafizik" dan "Kami, metafizik", yang juga diterbitkan dalam jurnal Rom "Cronache de'attuait" dan "Valori plastici".
Menurut Karr, lukisan metaphysiological mesti mencapai tahap kebolehpercayaan tertentu dalam penghantaran realiti dalam imej beku dan tidak bergerak. Penerbitan ini menarik perhatian pelukis Giorgio Morandi, yang kemudiannya menyertai Chirico dan Carr. Kumpulan kreatif yang dibentuk dengan cara ini wujud sehingga tahun 1920.
Hakikat bahawa "metafizik" menggabungkan unsur-unsur fiksyen dan realistik realiti dalam lukisan mereka menarik surrealists untuk kerja mereka. Menggariskan dalam kanvas "metafizik", suasana "mengganggu luar biasa" adalah sangat dekat dengan gagasan surrealists, yang berusaha untuk "mengubah hidup" dengan membebaskan bawah sedar dan menghapuskan garis antara tidur dan realiti. Pada awal 20-an, pengaruh Chirico terhadap surrealists, terutama pada lukisan Max Ernst, sangat besar.


Lukisan oleh Giorgio de Chirico

Dataran Itali
Potret diri oleh Giorgio de Chirico
Kitaran arkeologi lukisan
Kitaran lukisan gladiator
Pemusnahan Muses
Metafizik yang hebat
Pedalaman metafizik dengan kuki
Bahagian metafizik
Ketidakpastian penyair
Berjalan dengan ahli falsafah
Stesen kereta api Montparnasse
Kesucian imaginasi
Menara itu
Matahari terbit
Anak Prodigal
Melankolis dan misteri jalan

Загрузка...